Технический рисунок одежды: как выглядит, как сделать, примеры, фото

Рисуем модель для эскиза правильно

Национальные фасоны

Национальные мотивы достаточно популярны в дизайне одежды. Они практически никогда не теряют своей актуальности.

Кимоно

Азия предлагает кимоно в различных интерпретациях современных платьев. Отсутствие пуговиц, асимметричный запах, декоративные пояса типа «Оби» и национальные орнаменты – и вот образ женщины настолько уникален, что она не останется незамеченной.

Чеонгсам

Даже из названия понятно, что на эту конструкцию повлияла Азия со своей культурой и воротничками стойками в одежде. К тому же иногда вырез на горловине идёт не по прямой, а по диагонали.

Материалы используют соответствующие: яркие шёлковые ткани, оригинальные набивки, элементы декора в виде шитья или галунов.

Сари

Индийское сари достаточно универсально, особенно в современной интерпретации. Но всё же женщины предпочитают одевать такие одежды на торжественные мероприятия или на отдыхе.

Технический рисунок одежды: как выглядит, как сделать, примеры, фото

Технический рисунок одежды – необходимый этап в процессе разработки модели одежды.

Каждая модель – результат творческих разработок  художника-модельера, отражающихся в эскизах и технических рисунках.  Это понятно, — пока вещь не продумана до мельчайших подробностей, создать правильные лекала и раскроить ее не представляется возможным.

Рисунки (эскизы) подразделяются на несколько видов:

1. Фор-эскиз – первый набросок вашей идеи. Рисунок выполняется без соблюдения пропорций человеческого тела, прорисовки деталей модели. Это зачаток вашей мысли, спонтанное изображение, воплощение полета фантазии.
2. Художественный рисунок (эскиз) – выполняется в любых техниках – фломастеры, акварельные краски, гуашь. Модель «надевается» на тело, рисунок выполняется в любой позе, передающей настроение образа. Комфорт и эстетический вид – определяется именно на этом этапе разработки изделия.
3. Третий  этап моделирования – Технический рисунок (эскиз). Это самый ответственный этап – после него начинается построение лекал будущей модели одежды.

Технический рисунок модели одежды

Технический рисунок модели – завершающий этап моделирования. По этому рисунку производители одежды воспринимают задумку дизайнера и воплощают ее в реальность. Он должен точно передавать пропорции фигуры, но без ее прорисовки.

Представляет собой аккуратные линии на плоскости, четко передающие конструкцию модели с прорисовкой всех деталей, элементов, строчек. Это – схема для выполнения точных лекал. Выполняется с применением графического редактора или вручную.

В техническом рисунке отображают передний и задний вид. При наличии у модели особенностей подкладки – демонстрируется тыльная часть изделия; если карманы сложной конфигурации – добавляется эта деталь с дополнительными уточнениями.

Всегда наносятся базовые штрихи – у основания шеи, по груди, талии и бедрам, выделяется центральная ось модели. Это позволяет более точно произвести расчет расположения каждой детали с учетом привязки к штрихам.

Платье женское, технический рисунок

Технический рисунок изделия выполняется по особым правилам:

1. Наличие идеи, предварительного художественного образа.
2. Выполнение рисунка с учетом правильных пропорций человеческого тела.
3. Указание всех конструктивных штрихов.
4. Выполнений передней и задней проекций изделия – обязательны.
5. Проработка мельчайших деталировок.
6. Для передачи естественности изображения — низ юбок, поясов, штанин на брюках – делаются не прямыми, и изогнутыми.
7. Боковые стороны юбки не могут быть прямыми — им придают изгиб.
8. Рисуя воротник, учтите – он должен плавно ложиться вокруг шеи, а не перечеркивать ее.
9. Все элементы застежки проставляются на одном интервале друг от друга.
10. Плечи прорисовываются с учетом естественного наклона.

Предположим, вы выполнили все этапы эскиза вашего будущего платья.

Но это еще не все.

Технический рисунок платья должно сопровождать его описание.

В нем необходимо указать:

• Короткое описание модели и его основных параметров;
• Особенности силуэта, конструкции и размер платья;
• Расчет количества основной ткани, необходимой для пошива этой модели;
• Дополнительные материалы – застежка-молния, нитки, фурнитура;
• Особенности изделия – предпочтительный выбор тканей, особенность силуэта.

Если вам понадобилась рубашка — технический рисунок модели выполняется по таким же правилам.

При выполнении технического эскиза вручную – лучше делать это на тетрадном листике в клеточку. Раньше посадка изделий на фигуру выполнялась дизайнерами от руки. Сейчас эту задачу упростили. Чтобы выполнить, например, технический рисунок куртки, совсем не обязательно страдать над прорисовкой силуэта человека. Достаточно просто скачать в интернете шаблон для эскиза – и четкие пропорции модели вам обеспечены.

Изготовив Технический рисунок – построить качественную выкройку и раскроить изделие  не составит труда.

Делайте правильно. Почувствуйте себя настоящим дизайнером!

Приспособление для шитья по кругу: какие нужны и как настроить, советы

A Автор статьи: author01 Задать вопрос автору

Использование правильных пропорций

Качественный технический рисунок одежды требует правильных пропорций, чтобы визуально передать дизайн и конструкцию предмета одежды.

Правильное использование пропорций в техническом рисунке помогает передать идею дизайна и обеспечивает точность в конструировании одежды. Пропорции отображают соотношение между различными элементами одежды, такими как длина, ширина, высота и объем.

Для создания технического рисунка одежды с правильными пропорциями рекомендуется использовать манекен или куклу моделирования. Это помогает учесть особенности фигуры и адаптировать пропорции рисунка под конкретную модель.

Важно также учитывать свойства материала, из которого будет сшита одежда. Некоторые материалы могут иметь свойства, влияющие на пропорции элементов одежды, например, удлиняться или сжиматься при стирке

Поэтому рекомендуется учитывать эти особенности при создании технического рисунка.

Правильные пропорции помогут добиться сбалансированного дизайна одежды и обеспечить удобство в носке

Это важно как для массового производства, так и для индивидуального пошива

Запомните, что использование правильных пропорций в техническом рисунке одежды является неотъемлемым элементом качественной работы и способствует созданию гармоничного и эстетически привлекательного предмета одежды.

Бумажные куклы

Бумажные куклы – одно из самых популярных увлечений советских девочек. Однако и в наши дни они ничуть не утратили своей популярности. Сегодня мы расскажем вам, как сделать своими руками такую куколку, которая обязательно очарует любую девчушку.

В этой статье вы найдете не только историю появления этой игры, но и самые популярные силуэты, а также бумажные куклы с одеждой для вырезания, которые уже готовы к распечатке. Некоторые из них нужно будет разукрасить, другие же выполнены уже в готовом цвете.

Бумажная кукла – это очень интересная игрушка, ведь ей можно менять одежду буквально за несколько секунд. Конечно, маленьким модницам это очень нравится. Однако данная забава не только увлекательна, но еще и полезна. Впрочем, как и любая другая ролевая игра.

Почему куклы так популярны?

Бумажные куклы, для которых можно вырезать самые разные наряды, быстро покорили советских девчонок. Все дело в том, что они сочетали в себе прелесть игры и доступность. Далеко не каждая семья могла позволить себе игрушки, а вот кукол можно было нарисовать всегда.

Девочки вырезали их из журналов и сами создавали для них платья. Конечно, педагоги и родители это поощряли. Так у детей развивался вкус, художественные навыки, а также способность к коммуникации, которая воспитывается в процессе ролевых игр. Словом, игры с бумажными куклами пришлись по душе всем за свою красоту и отсутствие каких-либо недостатков.

Немного истории

Первый промышленный выпуск бумажных кукол датируется 1810 годом. Известная британская фабрика выпустила набор для вырезания под названием «Little Funny». Публика приняла идею с интересом, и процесс был поставлен на поток. Ровно через два года вышла американская версия бумажных кукол под названием «История и приключения Маленького Генри». Примечательно, что данная версия игры была рассчитана на детей обоих полов.

Успех первых выпусков «бумажных историй» стал началом массового производства альбомов с различными фигурками для вырезания. Фабрики из разных стран занялись выпуском альбомов для бумажного моделирования с разнообразными фигурами для вырезания. Одни предлагали вырезать одежду и куклу, другие – собрать героев по частям с нуля.

В 1959 году в крупном женском журнале Godey`s Lady`s Book появилась первая бумажная кукла, напечатанная не в тематическом альбоме. Издатели приложили к ней готовый вариант костюма и вечернее платье. Спрос на журнал значительно увеличился. Позже идею подхватили другие периодические издания, и бумажные куклы для вырезания стали регулярно появляться на страницах газет и журналов.

Какими бывают куклы?

Существует несколько видов бумажных кукол:

1. Коллекционные. Как правило, это изображения различных личностей. Для игр они почти не используются.
2. Пупсы. Эти куклы обычно большие; чаще всего их делают на картоне, так как они предназначаются самым маленьким.
3. Стандартные. Это обычные куклы, которые были у каждой советской девочки. Они присутствуют на прилавках и по сей день.
4. Барби. Изящная талия, длинные ноги и шикарные волосы. К таким куклам обычно прилагаются самые красивые наряды для вырезания.
5. Принцессы. Чаще всего это известные диснеевские персонажи. Для них вырезаются стандартные узнаваемые костюмы.
6. Популярные современные герои. Так, недавно все рекорды побили бумажные наборы для вырезания с феями Винкс.

Конечно, наборы для вырезания могут быть и другими; это лишь условное деление. Однако большинство кукол можно классифицировать именно в эти группы.

Куклы могут быть выполнены из бумаги или картона. При этом они часто бывают глянцевыми или блестящими

Советуем обратить внимание на интересные фактуры бумаг вроде гофра и бархата, если вы собираетесь вырезать наряды для кукол своими руками и дополнительно их декорировать

Шаблоны

Маленьким девочкам интереснее играть с крупными куклами крупного размера и с минимальным набором костюмов. Им понравятся фигурки малышей и пупсов, а также наряды, которые крепятся на крупные фиксирующие полоски. Девчушки постарше предпочитают кукол, которых можно наряжать в шикарные бальные или стильные коктейльные платья, разбавляя их образ сумочками и туфлями. Кроме того, они всегда приходят в восторг от узнаваемых героинь из любимых мультфильмов. Все это также есть в наборах шаблонов для вырезания, которые мы для вас подготовили.

Вы можете выбрать любой из представленных трафаретов, распечатать бумажные куклы и наряды на одном листе или же разбить изображение в графическом редакторе и вывести каждую фигуру на принтер отдельно. Картинки кликабельны, все они в хорошем качестве.

Надеемся, вы нашли в нашей подборке шаблонов подходящий вариант!

11+

Browzwear

Browzwear — первая компания, предложившая 3D-решения для индустрии моды, появилась в 1999 году. Для дизайнеров одежды Browzwear ускоряет процесс разработки коллекций. Сегодня в состав Browzwear входит 5 программ, каждая из которых предназначена для определенного этапа работы:

• Работа над проектами ведется в Vstitcher,
• Новые стили и модели создаются в Lotta,
• Stylezone поможет в совместной работе и продажах,
• Smart Design предназначен для работы с массовым производством,
• Fabric Analyzer автоматизирует анализ материалов.

С помощью VStitcher можно проектировать одежду, задавая параметры размеров, тканей, оттенков и используя преимущества трёхмерного рендеринга. Дизайнеры могут создавать проекты и переводить их на более высокие уровни с помощью обеспечения прилегаемости одежды уже в ходе производственного процесса, доработки образцов, градуирования и других возможностей.

Программа оптимальна для выстраивания производственного процесса, включая создание образцов и их доработку, в том числе при изменении контуров или модификаций имеющихся образцов. Есть инструмент подгонки по фигуре на виртуальных прототипах для поиска и исправления проблем. Это позволяет создавать сложные образцы с максимальной точностью.

Плюсы, минусы и особенности профессии дизайнера одежды

Специалистов этого профиля часто ошибочно приравнивают к модельерам. На самом деле разница между этими специальностями значительная. Модельер работает с базовыми моделями: например, меняет форму горловины, отделку, длину рукава и пр. В этой профессии есть три направления. Художники-модельеры рисуют эскизы, конструкторы создают лекала и чертежи, технологи продумывают процесс создания вещей. Дизайнер делает всё вышеперечисленное, но также он:

• анализирует тренды;
• разрабатывает основную концепцию коллекции;
• работает над презентацией одежды, в том числе на модных показах;
• продумывает съемку образов из новой коллекции;
• ищет интересные материалы и фурнитуру у поставщиков;
• проводит примерки;
• участвует в разработке рекламных кампаний для брендов одежды.

Словом, у дизайнера одежды гораздо больше задач, чем у модельера. Чтобы хорошо справляться с этими обязанностями, он должен знать настроения целевой аудитории и ее отношение к последним модным тенденциям, предугадывать тренды, уметь шить, кроить, рисовать, работать с разными материалами (включая металл, кожу, мех). Хороший специалист знает, как материал поведет себя при использовании, понимает, как перенести идею с плоского эскиза в объем. Всему этому мы учим в Pentaschool .

Уличный стиль Ziq&Yoni

Даже у всемирно известных кутюрье бывают творческие кризисы, которые серьезно мешают работе. Вы должны быть готовы к этому. Невозможно объективно оценить работу дизайнера одежды. Всегда найдутся люди, которым не нравится цвет, текстура, фасон, детали и пр

Важно научиться отделять конструктивную критику от вкусовщины, иначе вас ждет быстрое профессиональное выгорание. У дизайнера одежды много рутинных обязанностей

Конкуренция высокая. На мгновенный успех нельзя рассчитывать — чтобы стать известным специалистом, придется усердно работать. Плюсы профессии: Хороший дизайнер одежды может со временем завести много интересных знакомств, в том числе со знаменитостями

Его ждет яркий образ жизни: модные показы, вечеринки, светские мероприятия. А при работе в крупной компании — еще и роскошный офис, сам интерьер которого уже вдохновляет на создание крутых идей.

Офис Melon Fashion Group

Дизайн одежды открывает огромные возможности для творческой самореализации. Вы можете даже создать собственный бренд и работать в том стиле, который вам нравится. Не стоит думать, что рынок уже переполнен — за последние годы в России появилось много молодых брендов, и их вещи пользуются высоким спросом. Примеры для вдохновения: 12storeez, Ushatava, Gate31, Ziq&Yoni, 12Storeez, Siamm Siamm, 2Mood, Gaff Gang.

Скандинавский стиль Gate31

• Опытный дизайнер может стать законодателем моды в своем городе или в определенном направлении (например, в создании офисных костюмов).
• Можно рассчитывать на очень высокий заработок.
• Профессия востребованная, вы вряд ли останетесь без работы.

Итак, вы хотели бы стать дизайнером одежды? Если да — читайте дальше, мы расскажем, как это сделать.

Как научиться рисовать эскизы?

Конечно, чтобы рисовать потрясающе красивые, точные и реалистичные эскизы моделей, нужно обладать талантом художника. Далеко не все могут реализовать на бумаге то, что видится в их воображении. Для себя можно делать хотя бы примерные наброски того, что вам хотелось бы сшить. Технический рисунок, несмотря на кажущуюся сложность, некоторым освоить будет немного проще, чем художественный.

Учиться рисовать художественные эскизы — дело непростое и небыстрое. Начните с тренировок рисования фигуры, стоящей прямо, дальше — изучение и проработка поз. Для этого нужно знать что такое баланс тела, опорная нога и так далее. Необходимо видеть всевозможные мелкие движения кистей, ключицы; понимать, куда упадёт тень при повороте туловища, куда уйдёт бедренная кость при заваливании на ногу и другое.

Способность рисовать придёт с опытом многократных повторов. Больше срисовывайте. Это могут быть эскизы модельеров или фотографии с изображением девушек в разных позах.

Рисовать лучше твёрдым карандашом с маркировкой Т и делать лёгкие, контурные штрихи, которые легко стереть. Не рекомендуется использовать ручку, ведь лишние линии потом стереть будет невозможно. Также потребуется плотная бумага и хороший ластик. А чтобы раскрасить модель — цветные маркеры, чернила или краски.

Рисуем эскиз

Силуэт фигуры должен быть нарисован так, чтобы он показывал одежду в самом выгодном свете. Новичкам проще всего нарисовать прямо стоящую модель.

1. Линия равновесия

Эта линия служит центром тяжести для модели. Она должна быть строго вертикальной и проводится от верха головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника. Чтобы изобразить голову, нарисуйте овал.

2. Тазовая зона

На линии равновесия, чуть ниже середины, нарисуйте равносторонний квадрат. Размер квадрата зависит от размера модели: для стройных — небольшой, для крупных — побольше. Если нужно, чтобы бёдра были сдвинуты влево или вправо, соответственно и квадрат смещается немного в эти стороны. Для прямостоящей модели отклонять квадрат не нужно.

3. Торс и плечи

От двух углов тазового квадрата протяните вверх линии торса: они изгибаются посередине для обозначения талии и расширяются вверх к плечам. Плечи должны быть того же размера, что и бёдра. Длина торса должна составлять примерно две головы.

4. Шея и голова

Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу.

5. Ноги

Ноги рисуют длиннее, чем торс. Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. От бедра к колену ширина каждой ноги сужается. В колене ширина ноги должна составлять одну треть от самой широкой части бедра. От колена линии сужаются к щиколотке, ширина которой должна быть равна одной четвёртой ширины головы.

6. Ступни и руки

Ступни нарисуйте в виде удлинённых треугольников, примерно одинаковой с головой длины. Руки нарисуйте так же, как и ноги, сужая к запястьям. Дорисуйте пальцы.

7. Силуэт одежды

Уверенными штрихами прорисовывайте одежду, учитывая то, где она облегает тело, а где отходит.

8. Складки и загибы

Для создания различных складок в ткани на рисунке используйте различные линии. Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями. Морщинки — круговыми узорами. Плиссированные складки — выделением прямых краёв.

9. Узоры

Узоры ткани рисовать достаточно сложно. Контур одежды разделите сеткой с отдельными ячейками, а затем, одну за другой, заполните каждую ячейку узором. Так как складки, вытачки и морщины меняют вид узора, его, возможно, нужно будет сгибать или убирать с определённых участков.

10. Тени, краски, оттенок

Линии, которые вы хотите оставить на рисунке, обведите чёрной краской. Сотрите линии, которыми прорисовывали фигуру и все пометки карандашом. Закрасьте одежду в задуманные цвета. Добавьте тень и текстуру: там, где есть глубокие складки, оттенки цвета должны быть более тёмными.

Немного упростить задачу можно, используя готовые шаблоны — не нужно каждый раз вырисовывать фигуры, у вас уже будет силуэт, на котором остаётся дорисовать одежду.

Чтобы не потерять свои идеи, для художественных эскизов заведите альбом (скетчбук), а для технических рисунков можно использовать тетрадь в клетку, где удобно будет записывать все пояснения и расчёты.

Если вы шьёте на заказ, постарайтесь рисовать фигуру как у клиента, отображая его пропорции и формы. Так легче будет подобрать и обсудить фасон, и позволит клиенту представить, как будет смотреться на нём готовое изделие.

Даже если у вас нет цели стать модельером, и вы шьёте только на себя, прорисованные эскизы будущих изделий позволят детально продумать каждую мелочь и облегчит дальнейшее построение выкроек.

sew-myself —— кройка и шитьё

Шаг 3: Изучение различных техник рисования

Чтобы владеть искусством создания технических рисунков одежды, важно изучить различные техники рисования. В зависимости от стиля и направления, существуют разные подходы к созданию дизайнерских эскизов

Вот некоторые основные техники рисования, которые могут быть полезны при создании технических рисунков одежды:

1. Карандашные наброски: Начните с создания грубых набросков карандашом. Это можно делать на бумаге или в графических программах. Закрасьте основные формы одежды и добавьте некоторые основные детали.	2. Цветовые маркеры: Используйте цветовые маркеры, чтобы добавить цветовую палитру и оттенки к вашим наброскам. Это поможет создать реалистичный вид одежды.
3. Компьютерная графика: Создайте эскизы на компьютере с помощью графических программ, таких как Adobe Photoshop или Illustrator. Это даст вам больше возможностей для редактирования и экспериментов с дизайном.	4. Акварель или краски: Используйте акварель или краски, чтобы создать живописный вид вашего рисунка. Это может добавить текстуру и глубину вашей одежде.
5. Коллаж: Создайте коллаж из различных тканей, раскройте их и прикрепите к вашему рисунку. Это может помочь вам визуализировать материалы, которые вы хотите использовать.

Изучение различных техник рисования поможет вам развить свой собственный стиль и подход к созданию технических рисунков одежды. Не бойтесь экспериментировать и находить новые способы выразить свое творчество!

Работа опытных дизайнеров

Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды — это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

Стили иллюстрации моды

В рисовании иллюстрации моды существуют различные способы и тенденции, зависящие, прежде всего, от графического замысла проекта. Как правило, модельеры не следуют одному стилю, как это делают художники, скульпторы или музыканты. Стиль иллюстрации соответствует проекту и передаёт вдохновение модельера, которое он ощущал, когда работал над осуществлением дизайнерских идей. Модели дизайнера подвижны и переменчивы в соответствии с нуждами клиента.

Естественный стиль

Иллюстрации, принадлежащие к этому стилю, представляют линию, которая тесно связана с реалистичной или академической передачей изображения. Здесь степень деформации моделей мало ощутима и уравновешена, и модели сохраняют пропорциональные соотношения. Естественный стиль требует сноровки в рисовании и обширных знаний анатомии человека.

Обобщённый стиль

В этом стиле модели далеки от реальных, более стилизованы, абстрактны, в некоторых случаях могут быть даже карикатурны. Это творчески созданные модели. В обобщённом стиле в изображении предмета одежды на первый план выходит художественная составляющая. На рисунке ниже степень стилизации настолько высока, что стоит труда представить платье.

Синтетический стиль

Модель остаётся только намеченной, чтобы всё внимание уделить одежде. Голова представлена овалом и едва прорисовывается, руки и ноги — простые мазки кисти или тонкий штрих карандаша

Эта иллюстрация отдалена от изображения форм силуэта, объёмов, созданных тенями, и других анатомических деталей.

Декоративный стиль

Эта иллюстрация преследует исключительно эстетические цели, вся суть стилизации направляется на то, чтобы создать определённый визуальный эффект большой декоративной ценности. К нему может быть отнесена рекламная иллюстрация высокого эстетического содержания, где оригинальность и талантливое изображение преобладают в ущерб чёткому очертанию одежды. К декоративному стилю также можно отнести тенденцию превращать модель в «куколку». Стилизованные фигуры, обычно с большими глазами и головами, так напоминают эту игрушку.

Правила рисования эскиза

Необходимо отметить, что эскиз – это не точное отображение человеческой фигуры, а значит – прорисовывать лицо человека не стоит слишком усердно. Больше внимания уделяется предметам одежды, аксессуарам и деталям, в то время, как основной силуэт, как бы остается на втором плане.

Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

• В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
• Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
• В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк – саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом – загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

Если Вы хотите научиться создавать качественные профессиональные эскизы, Вам стоит уделить особое внимание всем деталям – научиться рисовать различные позы моделей, а нередко – и комбинировать их на одном рисунке

Пионером в мире дизайнерской одежды считают портного и продавца Чарльза Фредерика Уорта (англ. Charles Frederick Worth), который родился в Англии 13 октября 1825.

До того, как стать первым представителем Высокой моды и открыть дом моды в столице Франции, дизайн, моделирование и собственно пошив одежды Чарльз производил с помощью большого количества мелких неизвестных мастерских. Высокая мода в то время возникала только в королевских дворах Европы, а оттуда расходилась на широкие массы остального населения.

Уорт был первым дизайнером и модельером, который шил одежду не только под заказ для богачей, но и занимался разработкой личных творческих коллекций, копии моделей которых могли заказывать заинтересовавшиеся клиенты.

Разрабатывая ежегодно новую коллекцию, Чарльза Фредерика ввел скорость смены мод на более динамичную. Имея огромную популярность и успех, выполняя заказы для десятка богатейших европейских семей, Уорт имел возможность сам диктовать и менять моду в понравившееся ему русло и не поддаваться влиянию сторонних идей при разработке новых моделей. Чарльз был безоговорочным авторитетом моды того времени.

Видя успех англичанина, как грибы после дождя начали создаваться дома моды по всей Европе. Художники, работавшие в них, рисовали эскизы новых моделей исключительно для реальных клиентов, не выпуская модели, спрос на которые мог быть низок. Фактически из экономических соображений, появилась дизайнерская традиция рисовать эскизы одежды, прежде чем начать шить образцы. Так как не производилась модель исключительно в тех случаях, когда дизайн нравился клиенту.

В начале XX-го столетия вся высокая мода концентрировалась в Париже и, в меньшей степени, в Лондоне. Коммерсанты со всего мира, люди которые занимались бизнесом, продавая одежду, отправляли своих представителей на показы моды в Париж, где показанные эскизы и модели откровенно воровались и перешивались уже в своих мастерских. Конечно, «ворованные» модели адаптировались под покупательскую  возможность, особенности погоды и местности конкретных городов.

В это время, конкуренции между высокой модой и массовой ежедневной одеждой ещё не было, и они имели возможность мирно сосуществовать даже в рамках одного дома моды, где шились оба типа одежд.

В то время появились и первые модные журналы, где публиковали фотографии и эскизы новомодных коллекций, чем снискали большую популярность у читателей и одновременно воспитали в них определенное чувство вкуса. Наиболее популярным журналом того времени была известнейшая газета «La Gazette du bon ton», основанная Люсьеном Вогелем в 1912 году.

Даже спустя сто лет от рождения Чарльза Уорта, платья модниц поразительно напоминали его первые дизайнерские решения. В то де время, более мобильная жизнь тогдашней женщины изменила вектор развития моды в сторону более практичной одежды, впрочем, это были совсем незначительные изменения и без посторонней помощи, женщина по-прежнему не могла одеться или раздеться.

Модельеров начала ХХ-го века можно смело называть отважными революционерами в мире моды. Наиболее известными представителями модельеров того времени были Габриэль Шанель, Поль Пуаре, Надежда Ламанова и другие.

Ноги/стопы/обувь

По сравнению с руками, ноги, занимающие почти половину человеческого роста и поддерживающие всё тело, состоят из динамических элементов. Рисуя ноги, помните об этом, и используйте динамичные линии, это поможет вам ухватить изображение. Хотя они обычно спрятаны под одеждой, вам не следует пренебрегать практикой их рисования, так как есть много одежды, где ноги открыты.

Ноги

Ноги находятся под наклоном и не опираются резко вниз на суставы. При виде спереди, линии ног схожи с линиями рук, кроме впадинок с внутренней и внешней стороны колена, которые расположены не симметрично, как и кости на голеностопном суставе. Если смотреть сбоку, линия основных мышц ног представляет собой букву “S”, резко изогнутая к низу голени.

Стопы

Стопы выглядят по-разному в зависимости от высоты каблука, однако в фэшн-иллюстрации редко рисуют голые ноги. Даже в сандалиях, стопы не до конца открыты и рисуются вместе с подошвой. Ниже показано как рисовать стопы при различной высоте каблука.

Обувь

Обувь также является ключевым элементов в рисовании фэшн-иллюстраций. Для начала нужно изучить различные формы подошвы разных видов обуви, от сандалий до ботинок.

Разделите подошву пополам по вертикали и проведите линию. Решите какова будет высота каблука или подошвы и изобразите подъем. Четкими кривыми линиями нарисуйте форму подошвы по форме стопы. Обязательно набросайте настоящую обувь хотя бы один раз.

Домашнее задание:

Потренируйтесь в рисовании:

1. Рук и кистей. Нарисуйте минимум три разных позы рук, чтобы закрепить в памяти.
2. Ног и стоп. Нарисуйте ноги в профиль и в анфас. А также 3 варианта подъема стопы.
3. Обувь. Поэкспериментируйте с разными видами обуви, представляя их в едином образе с одеждой. Можете использовать иллюстрации из урока.

Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

http://www.bolshoyvopros.ru/questions/240272-kak-narisovat-tufli-karandashom-poetapno.htmlhttp://thedifference.ru/kak-risovat-obuv/http://web-paint.ru/fashion-illyustraciya/kurs-fashion-illyustracii-6-urok-ruki-i-nogi-obuv.html

Значение технического рисунка в модной индустрии

Создаём эскиз одежды

Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели – это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Бесплатные онлайн-уроки

И нам осталось познакомиться с несколькими бесплатными предложениями. Не сбрасывайте их со счетов, ведь бесплатный не значит плохой. Можете начать с них, а уже позже переключиться на платные онлайн-программы.

В качестве дополнения могу предложить прочитать несколько книг по дизайну одежды

В них вы также найдете много полезного и важного

Fashion-иллюстрация: технический рисунок – Coursera

Fashion-иллюстрация: технический рисунок – это компактная, но эффективная обучающая онлайн-программа, которая длится 6 недель. Студенты за это время изучат правила и приемы, которые используют дизайнеры-профессионалы для изображения моделей одежды.

Несмотря на то, что этот онлайн-курс не предполагает обратной связи, ученикам все равно дается домашнее задание после каждого лекционного занятия.

В программе обсуждаются такие вопросы:

• создание эскизов;
• основные графические средства;
• решение изобразительных задач;
• передача фактуры и текстуры на рисунках;
• виды и особенности технического рисунка;
• построение шаблона;
• основные конструктивные линии;
• общие принципы изображения одежды;
• добавление деталей.

Еще одна обучающая онлайн-программа от веб-платформы Coursera:

Fashion-иллюстрация: Скетчинг

Обучающие видео от Youtube-канала “Модные Практики”

Все обучающие видео от Youtube-канала “Модные Практики” связаны с темой создания различных элементов гардероба. Уроков набралось уже более 2 000.

На канале вы найдете пошаговые инструкции и правила пошива одежды, грамотное объяснение, как и что делать, а также интересные лекции от профессионалов своего дела, которые рассказывают о моде и стиле.

Начинающим дизайнерам будет полезно ознакомиться с представленными видеороликами.

Секреты стиля из Италии – Итальянская школа моды и стиля

Секреты стиля из Италии – это мини-курс о создании модного гардероба по современным тенденциям fashion-индустрии.

Чтобы начать обучение, надо просто отправить заявку. После этого уже можно смотреть видеоуроки. Далее студенты проходят тест, закрепляющий все полученные знания, и в результате можно получить сертификат европейского образца. Документ будет на двух языках: на итальянском и по выбору на русском или английском.

• правила сочетания стилей;
• выбор женской стрижки и прически в зависимости от возраста;
• особенности профессии стилиста-имиджмейкера;
• сочетания цветов;
• монохромный образ;
• полоски в одежде;
• одежда и аксессуары.

Думаю, вас заинтересуют курсы кройки и шитья. Загляните в нашу подборку лучших обучающих программ.